Регламент (Ru) текст

Скачать "Регламент" в формате PDF

 

Исх.№21 от 07.09.2026

 

ПОЛОЖЕНИЕ

О Международном проекте «РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ»

 

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Положение определяет статус, цели и задачи Международной выставки-конкурса современного искусства «Российская Неделя Искусств» (далее – «Конкурс»), а также порядок его проведения.

1.2. Конкурс является актуальным мероприятием, проводимым два раза в год (весенний и осенний сезоны). Окончание приема заявок для осеннего сезона 2026 года – 29 октября 2026 года (до 10:00 по московскому времени).

1.3. Организаторы Конкурса:

• Евразийский Художественный Союз РОО ТС (далее – «Партнер») – художественное и методическое руководство, творческая и организационная деятельность.
• Фонд «Арт-Коммуна» (далее – «Организатор») – ведение финансово-хозяйственной деятельности.
• Продюсерское агентство «Арт-Коммуна» – ведение финансово-хозяйственной деятельности в рамках специальных программ проекта (в том числе мастер-классы, лектории).

1.4. Правила участия в Конкурсе регламентируются настоящим Положением и приложениями к нему.

1.5. Официальный сайт проекта: www.artweek.ru.
Страница регистрации:  https://artweek.ru/index.php/registration

2. ОСНОВНЫЕ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

2.1. Основными целями Конкурса являются выявление, вовлечение, поддержка и поощрение авторов в области художественного творчества.

2.2. Основной задачей Конкурса является стимулирование авторов для раскрытия их индивидуальности, инициативности и творческого потенциала.

2.3. Дополнительные задачи:

• Популяризация современного искусства в России и за рубежом.
• Создание платформы для профессионального обмена опытом между авторами, кураторами и экспертами.
• Формирование международного арт-сообщества вокруг проекта.

3. ЭТАПЫ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА
   • 
     1. Конкурс проводится в один этап: авторы, зарегистрировавшие свои произведения в срок до окончания приема заявок, участвуют в выставке, конкурсе и специальных программах.
   • 2. Для регистрации на конкурс необходимо предоставить конкурсные работы в электронном виде (фото или видео-файлы).
   • 3. Даты выставки: 6–15 ноября 2026 года.
     Время работы: 11:00–20:00 (в соответствии с режимом работы площадки).
   • 4. Адрес выставки: Москва, Гоголевский бульвар, д.14, стр.3,
     «ГОГОЛЬ АРТ» Московский центр современных искусств
   • 5. Календарный план осеннего сезона 2026 года:

Этап	Сроки
Начало приема заявок	01.09.2026
Окончание приема заявок	29.10.2026 (до 10:00 МСК)
Подтверждение заявок Оргкомитетом	до 01.11.2026
Завоз работ (очное участие)	04.11.2026
Монтаж экспозиции	05.11.2026
Период работы выставки	06.11.2026 – 15.11.2026
Демонтаж и вывоз работ	15.11.2026

•  

4. Профессиональный статус участника

4.1. Программа Российской Недели Искусств открыта для любого автора в возрасте старше 16 лет, из любого региона Российской Федерации, а также любой зарубежной страны.

4.2. Участники из России и зарубежных стран имеют равные права.

4.3. В конкурсе представлены четыре профессиональные категории участников:

а) Категория «Член союзов художников»:
Художники и мастера, являющиеся членами профессиональных объединений – Союз художников России, Творческий союз художников России, Московский союз художников, Санкт-Петербургский союз художников, Профессиональный союз художников России, Евразийский Художественный Союз, а также отделения указанных союзов.

б) Категория «Профессионал»:
Авторы, профессионально работающие в области искусства, не имеющие членства в указанных союзах.

в) Категория «Студент»:
Учащиеся и студенты специализированных художественных учебных заведений, а также выпускники, закончившие обучение не позднее 2 лет.

г) Категория «Любитель»:
Авторы, не имеющие специального художественного образования, создающие работы в качестве хобби, для личностной самореализации.

4.4. Каждая из перечисленных категорий соревнуется внутри своей категории. Экспертный Совет (жюри) указанные категории оценивает раздельно.

4.5. Арт-объекты могут заявлять на конкурс как один автор, так и группа соавторов – это не влияет на решение жюри и общие правила участия в конкурсе.

5. ФОРМЫ УЧАСТИЯ

5.1. Предусмотрены две формы участия в конкурсной программе:

• ОЧНО – предоставление оригинала работы на выставку;
• ЗАОЧНО – предоставление электронной копии работы для распечатки Оргкомитетом.

5.2. Участие в ярмарочной программе: ОЧНОЕ.

5.3. Участие в мастер-классах:

• а) в качестве слушателя – для всех участников;
• б) в качестве лектора – по предварительной заявке в Оргкомитет.

5.4. Участники по очной и заочной формам участия имеют равные права при оценке конкурсных работ.

5.5. Все участники – очные и заочные – предварительно направляют в Оргкомитет (на электронную почту Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.) регистрационный комплект:

• анкета участника;
• этикетки (для каждого арт-объекта);
• фотоизображения произведений;
• фотография автора (не менее 3×4 см).

5.6. После подтверждения Оргкомитетом очные работы сдаются на выставку в указанный срок (05.11.2026).

5.7. При заочном участии конкурсант направляет в Оргкомитет фотоизображения в электронном виде. Оргкомитет распечатывает файлы и размещает в общую экспозицию.

6. КАК ПРОВОДИТСЯ РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ

6.1. Российская Неделя Искусств проводится в форме выставки-конкурса с обязательной оценкой представленных произведений членами международного жюри.

6.2. Заявленные работы экспонируются на московской площадке – «ГОГОЛЬ АРТ» Московский центр современных искусств (Гоголевский бульвар, д.14, стр.3, Москва).

6.3. Представленные на выставке арт-объекты одновременно участвуют в конкурсе.

6.4. Оценку конкурсных работ осуществляет Экспертный Совет (жюри), состоящий из специалистов из Российской Федерации и зарубежных стран (Европа, Азия, Америка).

6.5. Дополнительно для участников организуются многочисленные мастер-классы, лектории и творческие встречи.

6.6. Общая программа Российской Недели Искусств включает:

I. Выставочно-конкурсную программу
Все зарегистрированные работы экспонируются и оцениваются членами жюри.

II. Выставочно-ярмарочную программу
Заявленные на конкурсную программу произведения участвуют в ярмарке, если в этикетке автором указана стоимость. Комиссия Оргкомитета составляет 20% от стоимости проданной работы. Участники ярмарочной программы также участвуют в мастер-классах и конференции.

III. Программу мастер-классов
Ежедневные мастер-классы, лектории и творческие встречи с известными художниками, мастерами, галеристами и представителями СМИ.

IV. Конференцию
Международная научно-методическая конференция «Современное искусство и глобализация: художественный рынок и образование в условиях социально-экономической трансформации общества». По результатам конференции издается сборник научных трудов с присвоением кодов УДК и ББК, размещением в РИНЦ.

V. Каталог выставки
Все участники публикуются в полноцветном каталоге формата А4. Каждый автор получает 1 страницу каталога, на которой публикуются: фамилия, имя, фото автора, конкурсные работы (от 1 до 6 объектов). Каталог двуязычный (русский и английский).

ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ОТБОР

Автор самостоятельно решает, в каком конкурсе и номинации будет представлена его работа. Оргкомитет ведет предварительный просмотр произведений по присылаемым фотоизображениям. Все работы, зарегистрированные в указанные сроки и подтвержденные оргкомитетом, экспонируются на выставке и участвуют в конкурсной программе, за исключением:

а) работы, нарушающих общественные нормы, принятые в Российской Федерации

б) политической тематики

в) работы, оскорбляющие религиозные чувства и личность

Решение Оргкомитета относительно указанных выше исключений окончательное и дискуссиям не подлежит.

7. ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ (ЖЮРИ)

7.1. Для оценки конкурсных работ формируется Экспертный Совет (жюри).

7.2. В состав Экспертного Совета входят следующие профессиональные группы:

• а) члены художественных союзов и ассоциаций;
• б) представители специализированных средств массовой информации;
• в) представители продюсерских компаний;
• г) искусствоведы.

7.3. Экспертный Совет включает оценку как в экспозиции (очное жюри), так и в электронном виде (заочное жюри).

7.4. Работа Экспертного Совета (жюри) включает оценку представленных на конкурс арт-объектов по 10-балльной системе. Оценки суммируются и определяется средний арифметический балл.

8. КОНКУРСНЫЕ РАЗДЕЛЫ

В рамках XXXIX Международной выставки современного искусства «Российская Неделя Искусств» проводятся конкурсы по следующим направлениям (список номинаций приведен в приложении №1 к данному регламенту):

Раздел "Живопись":

I. Конкурс классической живописи

II. Конкурс авангардной живописи

III. Конкурс абстрактной живописи

Раздел "Графика":

I. Конкурс академического рисунка

II. Конкурс станковой графики

I​III. Конкурс книжной и прикладной графики

Раздел "Скульптура":

I. Конкурс ​классической скульптуры

II. Конкурс малой пластики

III. Конкурс монументальной скульптуры

IV. Конкурс экспериментальной скульптуры

Раздел "Текстильный":

I​. К​онкурс текстильной картины и батика

II. Конкурс квилтинга

III. Конкурс по нетканым материалам (вышивки, кружева, вязания и плетения)

Раздел "Декоративно-прикладное искусство":

I​. ​Конкурс керамики и стекла

II. Конкурс художественных ремёсел (дерево, металл, текстиль)

III. Конкурс авторской куклы и арт-объекта

IV. Конкурс народных промыслов

Раздел "Монументальное искусство":

I​. ​Конкурс монументальной живописи

II. Конкурс мозаики

III. Конкурс витража

IV. Конкурс барельефа и горельефа

V. Конкурс монументально-декоративного панно

9. ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ

9.1. ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ (к очным и заочным участникам)

Для регистрации арт-объектов на конкурсную программу авторы направляют в Оргкомитет (по электронной почте: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.) следующие материалы:

• фотография автора (размером не менее 3×4 см);
• фотоизображения конкурсных работ: не менее 200 dpi, не менее 600 пикселей по меньшей стороне, форматы .JPEG или .JPG, режим RGB, размер файла: от 1 до 20 Мб;
• этикетки для каждого файла и анкеты – отдельным файлом в формате Word.

На изображениях могут присутствовать только фирменные знаки и подписи авторства. Надписи с названиями арт-объектов на лицевой стороне не допускаются.

9.2. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ (для очных участников)

После отправки в Оргкомитет регистрационных материалов и ответного подтверждения участники предоставляют свои конкурсные работы на выставку. Очные работы должны быть подготовлены для экспонирования на вертикальных стендах:

• а) иметь крючки, петли или люверсы для подвеса;
• б) иметь жесткую основу (паспарту, раму, подрамник и т.п.);
• в) иметь этикетки (в правом нижнем углу, на лицевой стороне);
• г) вместе с предоставляемым на выставку арт-объектом заявитель сдает «Карточку / передаточный акт», которая будет основанием для последующей выдачи конкурсных работ по окончании выставки.

По окончании выставки очные арт-объекты возвращаются в день закрытия по «Карточке / передаточному акту».

9.3. СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТРЕБОВАНИЯ (для заочных участников)

После регистрации через интернет Оргкомитет распечатывает присланные на конкурс файлы и размещает фотокопии конкурсных арт-объектов в экспозиции. Размер распечатанных снимков – А3 (297×420 мм). Один файл должен содержать одну конкурсную работу. По окончании выставки Оргкомитет рассылает дипломы участника или победителя почтой.

10. РЕГИСТРАЦИОННЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ УЧАСТИЯ В КОНКУРСЕ

10.1. Все участники регистрируют свои произведения на странице «Регистрация»:
https://artweek.ru/index.php/ru/contact/registration

10.2. Для регистрации на конкурс необходимо предоставить конкурсные работы в электронном виде (фото или видео-файлы).

10.3. Оргкомитет осуществляет предварительный просмотр присланных материалов. После подтверждения Оргкомитетом работ автору высылается счет для оплаты.

10.4. Успешным завершением регистрации считается направление автором на электронный адрес Оргкомитета Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript. копии или скриншота оплаты оргвзноса.

10.5. В конкурсе участвуют полностью сформированные заявки.

11. ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ВЗНОСЫ

11.1. Все заявки должны включать соответствующие организационные взносы.

11.2. Размер взносов указан в Приложении №1 к настоящему Положению.

11.3. Оплата организационного взноса производится после подтверждения заявки Оргкомитетом.

12. ПОДТВЕРЖДЕНИЯ И НАГРАДЫ

12.1. По окончании выставки все участники получают дипломы участника (количество дипломов соответствует количеству конкурсных работ).

12.2. Победители получают дипломы победителя в бумажном виде.

12.3. Возможна отправка дипломов в электронном виде (по отдельной заявке в Оргкомитет).

12.4. В стоимость организационного взноса включена отправка дипломов почтой для заочных участников.

12.5. Дополнительно для победителей предусмотрены программы презентации в других городах России, странах Европейского союза, Америки и Азии.

13. АВТОРСКИЕ ЗНАКИ И ПОДПИСИ

13.1. Допускается подпись, печать или любой другой опознавательный знак авторства в любом месте фотоизображения.

13.2. В последующем конкурсные изображения публикуются с авторскими отличительными знаками.

13.3. Надписи с названиями арт-объектов на лицевой стороне не допускаются.

14. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ФОТОИЗОБРАЖЕНИЙ КОНКУРСНЫХ РАБОТ И ИМЕНИ АВТОРА

14.1. Авторское право и все другие права остаются у художника.

14.2. В случае, когда на конкурс предоставляются арт-объекты представителем автора (продюсером), ответственность за авторство лежит на заявителе.

14.3. Оргкомитет имеет право использовать имя (псевдоним) и фотоизображения участвовавших в конкурсе и выставке арт-объектов с целью рекламы и популяризации Международного проекта «Art Week» и «Недели Искусств», и некоммерческого использования в качестве иллюстрации и публикации в СМИ.

14.4. Все участники понимают, что любое изображение, представленное на конкурс, может быть использовано Международным проектом «Art Week» и Неделей Искусств в маркетинговых и рекламных целях, включая некоммерческую публикацию в любых средствах массовой информации, таких как выставки, печатные и цифровые средства массовой информации.

14.5. Участвуя в конкурсе, автор (заявитель) соглашается на включение в каталог «Новые лица в Искусстве» фотографий автора, арт-объектов и этикетажа.

14.6. Оргкомитет Недели Искусств не несет ответственности за арт-объекты и их фотоизображения, предоставленные в нарушение конкурсных правил или для тех, кто нарушает авторское право, так как в этом случае ответственность несет лицо, подающее заявку на участие в конкурсной программе Недели Искусств (заявитель).

15. СОГЛАСИЕ АВТОРА НА ИНФОРМАЦИОННУЮ РАССЫЛКУ

15.1. Участвуя в Неделе Искусств, Автор дает согласие на включение его телефона и электронной почты в бесплатные информационные рассылки, извещающие о проведении Недель Искусств в России и за рубежом.

15.2. В случае желания автора не реализовывать данную бесплатную услугу, Автор должен сообщить об этом в Оргкомитет любым из указанных способов:

• а) отправив запрос на исключение своих телефона и/или электронной почты на электронный адрес: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.;
• б) отправив СМС-запрос на исключение своих телефона и/или электронной почты на мобильный телефон: +7-925-053-70-00.

16. Реквизиты

ООО "АРТ-КОММУНА"

ИНН: 9723090355, КПП: 772301001

Расчётный счёт: 40702810301500050669

Название банка: ООО "Банк Точка"

БИК: 044525104

Корреспондентский счёт: 30101810745374525104

Назначение платежа: за участие в Российской Неделе Искусств (сезон "2026-осень").

Информация об оргкомитете:

Официальный адрес в интернете: www.artweek.ru

E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в браузере должен быть включен Javascript.

Тел.: +7 (495) 5068044, Тел.: +7 (925) 4338821, 

МАКС / Telegram: +7 (985) 4333391,

Почтовый адрес: 121059, Москва, а/я 37, для Евразийского Художественного Союза.

 

Приложение №1, «Разделы выставки»

КОНКУРСНЫЕ РАЗДЕЛЫ И НОМИНАЦИИ

Раздел 01. ЖИВОПИСЬ

I. Конкурс классической живописи

Раздел для тех, кто хранит верность традициям великих мастеров. Здесь ценятся академическое мастерство, глубина образа и безупречная техника. Номинации охватывают всё многообразие жанров: от камерных пейзажей и натюрмортов до многофигурных композиций, портретов, архитектурных мотивов, изображений животных и растений, водной стихии, а также гиперреалистичных, пленэрных, символических и фактурных интерьерных работ.

Номинации:

• Пейзаж — природа во всех её состояниях: от камерных зарисовок до эпических панорам.
• Городская среда — архитектура, улицы, городские ритмы и индустриальные мотивы.
• Портрет — человек как главный герой: характер, эмоция, внутренний мир.
• Натюрморт — поэзия предметного мира: фактуры, свет, композиция.
• Сюжетно-тематическая картина — повествование, история, запечатлённый момент.
• Анималистический жанр — животные и дикая природа в их естественной красоте.
• Ботаническая живопись — растения, цветы, сады, природа крупным планом.
• Водное пространство — море, реки, озёра, отражения, стихия воды.
• Гиперреализм — иллюзия реальности, доведённая до фотографической точности.
• Пленэрная живопись — работа на открытом воздухе, свет, воздух, мгновение.
• Символизм в живописи — образ, несущий скрытый смысл, метафору или аллегорию.
• Фактурная живопись — авторская поверхность, объёмный мазок, рельефность, тактильность.

II. Конкурс авангардной живописи

Пространство для смелых, решительных и нестандартных. Здесь приветствуется всё, что ломает привычные рамки и предлагает новые формы, смыслы и языки визуального высказывания. Номинации охватывают широкий спектр направлений — от модернизма, супрематизма, футуризма и лучизма до неоэкспрессионизма, поп-арта, концептуализма, сюрреализма, абстракционизма, фэнтези, визионерского и наивного искусства, эзотерики и интерьерного авангарда.

Номинации:

Классический авангард:

• Авангард — искусство, опережающее своё время, отрицающее традиции и прокладывающее новые пути в живописи.
• Модернизм — поиск новых форм и выразительных средств, разрыв с академическими канонами во имя свободы самовыражения.
• Супрематизм — чистое искусство геометрических форм и цветовых отношений, где смысл рождается из простоты и контраста.
• Футуризм — энергия движения, скорости, технического прогресса и динамики современного мира, переданная через живопись.
• Лучизм — изображение не самих предметов, а потоков света и отражённых лучей, формирующих зримый образ.
• Конструктивизм — искусство как инженерия, где форма подчинена функции, а композиция строится на чётких геометрических структурах.

Пост- и нео-направления:

• Неоэкспрессионизм — возвращение к эмоциональной, спонтанной и часто драматичной живописи, где чувство важнее гармонии.
• Импрессионизм — искусство мгновения, игра света и цвета, передача атмосферы и эмоций через живые, вибрирующие мазки.
• Поп-арт — искусство повседневности, где визуальный язык рекламы, комиксов и массовой культуры становится художественным высказыванием.
• Концептуализм — живопись, в которой идея и смысл важнее визуального образа, а произведение становится интеллектуальным жестом.
• Сюрреализм — мир снов, подсознания и иррационального, где реальность переплетается с фантазией, рождая неожиданные образы.
• Абстракционизм — освобождение формы от предметности, где цвет, линия и пятно становятся самостоятельным языком искусства.

Фантазийные и метафизические направления:

• Фэнтези-арт — миры, созданные воображением: от мрачного дарк-арта до эпического фэнтези и хоррора, где реальность уступает место вымыслу.
• Визионерское искусство — живопись, рождающаяся из внутреннего созерцания, духовных переживаний и состояний изменённого восприятия.
• Эзотерика и мистика — искусство, обращённое к тайнам бытия, сакральным символам, скрытым смыслам и духовным практикам.
• Наивное искусство — искренний, непосредственный взгляд на мир, свободный от академических правил, но полный душевной теплоты и простоты.

III. Конкурс абстрактной живописи

Территория чистых форм, цвета и эмоций. Здесь художник освобождается от необходимости изображать узнаваемые объекты, обращаясь напрямую к чувству, ритму и композиции. Раздел включает номинации: абстрактный экспрессионизм, геометрическая и концептуальная абстракция, футуристическая абстракция и экспериментальные формы, где границы жанра постоянно расширяются.

Номинации:

• Геометрическая абстракция — чистота линий, форм и цветовых плоскостей. Включает супрематизм, неопластицизм, конструктивизм и минималистические решения.
• Абстрактный экспрессионизм — эмоция, жест, спонтанность. Здесь чувство становится формой, а мазок — голосом художника.
• Концептуальная абстракция — идея, философия, социальное высказывание. Живопись как интеллектуальный жест, где смысл первичен.
• Футуристическая и техно-абстракция — динамика, скорость, технологии, цифровые миры. Искусство, обращённое к будущему и новым средам.
• Сюрреалистическая и символическая абстракция — мир подсознания, снов и скрытых знаков. Образы, рождающиеся на грани реальности и фантазии.
• Орфическая абстракция — цвет и свет как основа композиции, музыкальность и ритм цветовых созвучий.
• Биоморфная абстракция — формы, вдохновлённые живой природой: органические линии, мягкие изгибы, намёки на естественные структуры.
• Коллажная и смешанная абстракция — эксперимент с фактурами, материалами и техниками. Соединение живописи с аппликацией, текстурами и неожиданными элементами.
• Экспериментальные формы — всё, что выходит за привычные рамки. Новые материалы, нестандартные подходы и авторские открытия.

Раздел 02. ГРАФИКА

I. Конкурс академического рисунка

Раздел для тех, кто видит основу искусства в безупречном владении формой, тоном и анатомией. Гипс, натура, архитектура — здесь проверяются фундаментальные навыки, на которых строится всё изобразительное творчество.

Номинации:

• Рисунок гипсовой головы — изучение классической формы, светотеневой моделировки и пластики античных образцов.
• Рисунок обнажённой натуры — мастерство передачи пропорций, анатомии и живого движения человеческого тела.
• Анатомический рисунок — понимание строения тела, изучение мышц, костей и их взаимодействия в движении.
• Учебный натюрморт — освоение композиции, тональных отношений и фактур через изображение предметов.
• Архитектурный рисунок — точность перспективы, ритм линий и передача пространства в изображении зданий и сооружений.
• Зарисовки и наброски — скорость, выразительность и умение схватить главное в коротком жесте или движении.
• Композиционный эскиз — поиск гармоничного решения, построение сюжета и пластики в предварительной разработке.

II. Конкурс станковой графики

В данном конкурсе представлены самостоятельные графические произведения в различных техниках — от акварели до гравюры. Здесь ценится не только мастерство, но и оригинальность замысла, композиционная цельность и выразительность графического языка.

Номинации:

• Акварель — прозрачность цвета, лёгкость, световоздушная среда и спонтанность живого мазка.
• Пастель — бархатистая фактура, мягкость переходов и насыщенность цвета в сухой цветной технике.
• Рисунок карандашом / углём / сангиной — глубина тона, выразительность линии и штриха в классических графических материалах.
• Гравюра (ксилография, офорт, литография) — искусство печатного оттиска, контраст чёрного и белого, тиражная графика.
• Монотипия — уникальный отпечаток, где случайность и импровизация становятся частью художественного метода.
• Смешанная техника в графике — соединение различных материалов и приёмов в поиске авторского графического языка.
• Авторская печатная графика — создание оригинальных оттисков, где техника эстампа становится самостоятельным художественным высказыванием.

III. Конкурс книжной и прикладной графики

В конкурсе книжной и прикладной графики участвуют работы, связанные с книгой, печатной продукцией и визуальной коммуникацией. Иллюстрации, плакаты, каллиграфия, шрифтовые композиции — всё, где графика служит повествованию или прикладной задаче.

Номинации:

• Книжная иллюстрация — союз слова и образа, где художник становится соавтором литературного произведения.
• Плакат и афиша — искусство привлекать внимание, где яркость и лаконичность формы служат ясному сообщению.
• Каллиграфия и леттеринг — красота письма, где каждая буква становится элементом композиции и художественной формы.
• Шрифтовой дизайн — создание гармоничных шрифтовых композиций, где буква живёт как самостоятельный образ.
• Экслибрис — изящная миниатюра, визуальная подпись владельца книги, полная символов и скрытых смыслов.
• Виньетка и орнамент — декоративные элементы, украшающие книгу, завершающие и связывающие пространство страницы.
• Графический дизайн — язык визуальных коммуникаций, где графика служит созданию целостного образа: от визитки до фирменного стиля.

Раздел 04. СКУЛЬПТУРА

I. Конкурс классической скульптуры

Это пространство для тех, кто хранит верность традициям и работает в академической манере. Гипс, мрамор, бронза, дерево — здесь важны реалистичные объёмы, точное знание пластической анатомии и безупречное владение материалом.

Номинации:

• Скульптурный портрет — передача характера, внутреннего мира и индивидуальных черт модели в объёмном исполнении.
• Фигура — изображение человеческого тела в статике или движении, требующее точного знания пластической анатомии и композиции.
• Анималистика — создание объёмных образов животных с передачей их характера, грации и природной пластики.
• Рельеф — скульптурное изображение на плоскости, от барельефа до горельефа, где форма рождается из глубины или выступает в пространство.
• Многофигурная композиция — построение сложной сцены с несколькими персонажами, объединёнными общим сюжетом и взаимодействием.
• Мифологическая и историческая композиция — образы античных мифов, легенд и значимых событий прошлого, воплощённые в скульптурной пластике и сохраняющие связь с великими нарративами человеческой культуры.

II. Конкурс малой пластики

В этом конкурсе ценятся камерность, детализация и изящество. Произведения, созданные для интерьера или коллекционирования, требуют особой тонкости исполнения и умения передать выразительность в ограниченном масштабе. Материалы: глина, фарфор, дерево, стекло, металл.

Номинации:

• Статуэтка и миниатюра — камерная скульптура для интерьера, где форма обретает изящество в небольшом размере.
• Камерный портрет — интимный образ человека, выполненный в малой форме с вниманием к деталям и психологизму.
• Анималистика в малой пластике — животные в миниатюре, где природная точность сочетается с художественным обобщением.
• Авторская кукла — персонаж из дерева, текстиля, фарфора или полимерных материалов, несущий образ и характер.
• Арт-объект в малой форме — самостоятельное произведение, сочетающее декоративность и концептуальность в ограниченном масштабе.
• Миниатюрная композиция — многофигурная или предметная сцена, разворачивающая историю в малом пространстве.

III. Конкурс монументальной скульптуры

Здесь оценивается масштабность мышления и способность вступать в диалог с пространством. Крупные формы для парков, площадей и архитектурной среды требуют особого чувства масштаба, контекста и материала.

Номинации:

• Памятник и монумент — крупная форма, посвящённая исторической личности или событию, работающая с городской средой и общественным смыслом.
• Парковая скульптура — гармоничное вписывание формы в природный ландшафт, диалог с растительностью и пространством.
• Декоративная городская скульптура — украшение городской среды, создание точек притяжения через пластику и образ.
• Архитектурно-скульптурная композиция — соединение скульптуры с архитектурой, работа в контексте фасада, колоннады или интерьера.
• Скульптурный рельеф в пространстве — масштабное рельефное изображение, организующее стену или плоскость и меняющее восприятие пространства.
• Мемориальная скульптура — образ, обращённый к памяти, содержащий скорбь, уважение и философское осмысление времени.

IV. Конкурс экспериментальной скульптуры

Этот конкурс создан для смелых авторов, не боящихся выходить за привычные рамки. Нестандартные материалы, подвижные конструкции, работа со светом, найденными объектами и мультимедиа — здесь всё становится инструментом художественного высказывания.

Номинации:

• Кинетическая скульптура — подвижная конструкция, где движение становится частью художественного образа и взаимодействует с пространством.
• Инсталляция с объектами — объёмная композиция из предметов, переосмысляющая пространство и создающая новую реальность.
• Арт-объект из нестандартных материалов — использование неожиданных материалов: пластика, металлолома, ткани, стекла, резины, света.
• Скульптура из стекла и света — работа с прозрачностью, преломлением и отражением, где свет становится равноправным материалом.
• Мультимедийная скульптура — соединение объёмной формы с технологиями: проекцией, звуком, движением, создание синтетического образа.
• Ассамбляж и объектное искусство — коллаж из трёхмерных элементов, где реальные предметы становятся частью художественного высказывания.
• Текстильная скульптура — мягкая пластика, созданная из ткани, нитей, войлока, где материал диктует особую тактильность и форму.

Раздел 06. ТЕКСТИЛЬ

I. Конкурс текстильной картины и батика

Конкурс текстильной картины и батика — художественные произведения, созданные с использованием текстильных волокон и красок. Текстильная картина — это живопись тканью, где фрагменты материи, нити и фактуры собираются в целостный образ. Батик — техника ручной росписи по ткани с использованием резервирующих составов. Здесь ценятся авторский замысел, гармония цвета и композиции, виртуозное владение материалом и способность ткани «заговорить» языком искусства.

Номинации:

• Текстильная картина — произведения, созданные с использованием текстильных волокон, лоскутов, нитей и других материалов, объединённых в целостную композицию на плоскости.
• Холодный батик — роспись по ткани с использованием резервирующего состава, наносимого холодным способом.
• Горячий батик — роспись по ткани с использованием расплавленного воска или парафина в качестве резерва.
• Узелковый батик (тибайк/планги) — техника окрашивания ткани путём перевязывания, складывания или зажима участков с последующим погружением в краситель.
• Свободная роспись по ткани — живопись по ткани без использования резервирующих составов, с применением акриловых, масляных или анилиновых красок.
• Смешанные техники в текстиле — работы, сочетающие различные техники текстильной живописи, росписи, печати, аппликации или вышивки.

II. Конкурс квилтинга

Конкурс квилтинга — искусство создания многослойных стёганых полотен. Квилтинг сочетает в себе лоскутное шитьё (пэчворк), аппликацию и стёжку, которая скрепляет все слои и становится самостоятельным выразительным элементом. В конкурсе оцениваются оригинальность композиции, мастерство исполнения, сложность и ритм стежки, а также способность автора создать целостное художественное высказывание через лоскутную технику.

Номинации:

• Авторский квилт — художественное стёганое полотно, созданное по индивидуальному эскизу, с использованием различных техник лоскутного шитья, аппликации и стёжки, объединённых единым авторским замыслом.
• Пэчворк (лоскутное шитьё) — изделие, собранное из сшитых между собой лоскутов ткани в определённом порядке и образующее геометрический или свободный узор.
• Аппликация в квилтинге — техника создания изображения путём нашивания фрагментов ткани на основу, дополненная стёжкой.
• Стёжка как основа композиции — работы, в которых стёжка становится главным художественным элементом, формирующим фактуру, ритм и визуальный образ изделия.
• Смешанные техники в квилтинге — произведения, сочетающие различные техники лоскутного шитья, аппликации, вышивки, текстильной живописи и стёжки в одном изделии.

III. Конкурс по нетканым материалам (вышивки, кружева, вязания и плетения)

Конкурс по нетканым материалам (вышивки, кружева, вязания и плетения) — произведения, созданные без использования тканой основы. Вышивка — узор, созданный нитями на материале. Кружево — ажурное плетение из нитей. Вязание — формирование полотна из непрерывной нити с помощью спиц или крючка. Плетение — переплетение волокон в декоративные формы. В этой номинации приветствуется виртуозное владение техникой, сложность узора, оригинальность дизайна и эмоциональная выразительность произведения.

Номинации:

• Вышивка (классическая) — традиционная вышивка, выполненная с использованием классических швов и техник: крест, гладь, ришелье, мережка, тамбурный шов и другие. Оценивается аккуратность исполнения, сложность узора и сохранение традиционных канонов.
• Вышивка (авторская) — современная вышивка, выполненная по индивидуальному эскизу с применением оригинальных композиционных и цветовых решений. Приветствуются нетрадиционные материалы, смелые сочетания техник и эмоциональная выразительность произведения.
• Кружево (коклюшечное) — кружево, сплетённое с использованием коклюшек — деревянных палочек, на которые намотаны нити. Оценивается сложность и чистота рисунка, тонкость переплетений, плотность и равномерность плетения.
• Кружево (игольное) — кружево, созданное с помощью иглы в технике игольного кружева. Оценивается виртуозность исполнения, сложность ажурных узоров, разнообразие декоративных элементов (пико, бриды, фестоны).
• Вязание (спицы) — изделия, выполненные на спицах: одежда, аксессуары, предметы интерьера, арт-объекты. Оценивается сложность узора, техника исполнения, качество полотна, оригинальность формы и цветового решения.
• Вязание (крючок) — изделия, выполненные крючком: одежда, аксессуары, предметы интерьера, арт-объекты. Оценивается мастерство исполнения, сложность ажурных узоров, плотность и фактура вязаного полотна, авторский подход к форме и дизайну.
• Плетение — изделия, созданные техниками плетения из волокон, нитей, лозы, соломы, бисера или других гибких материалов. Оценивается сложность переплетений, ритм узора, качество исполнения и выразительность формы.
• Смешанные техники в вышивке и кружеве — работы, сочетающие в одном произведении различные техники вышивки, кружевоплетения, вязания, плетения и других ручных техник. Приветствуются оригинальные художественные решения, создание сложной фактуры и целостного авторского образа через комбинацию материалов и технологий.

Раздел 05. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

I. Конкурс керамики и стекла

Раздел для тех, кто работает с глиной, фарфором, шамотом, майоликой, а также со стеклом — прозрачным, цветным, витражным, выдувным. Здесь ценятся владение материалом, чувство формы, фактуры и декора.

Номинации:

• Авторская керамика — уникальные изделия из глины, фарфора или шамота, где форма, фактура и обжиг рождают неповторимый художественный образ.
• Керамическое панно — рельефное или плоскостное декоративное изображение, где керамика становится настенной историей или орнаментом.
• Скульптура из керамики — объёмная пластика, выполненная из глины и обожжённая до каменной твёрдости, от миниатюры до крупной формы.
• Художественное стекло — прозрачность и цвет, игра света и отражений в выдувных, прессованных или витражных стеклянных формах.
• Витраж — изображение из цветных стёкол, собирающее свет и превращающее оконный проём в живописное полотно.
• Стеклянная скульптура и арт-объект — объёмная работа из стекла, где материал обретает форму, становясь самостоятельным художественным высказыванием.
• Декоративный сосуд — ваза, кувшин, чаша или другой предмет, в котором утилитарность соединяется с художественной ценностью.

II. Конкурс художественных ремёсел (дерево, металл, камень, кожа, кость)

Искусство создания предметов из дерева — от резных панно до декоративной утвари; ковка, литьё, чеканка и ювелирное искусство в работе с металлом; а также гобелен, батик, вышивка и арт-текстиль. Во всех направлениях важны мастерство, чувство материала и авторский почерк.

Номинации:

• Украшения и аксессуары — авторские изделия, созданные вручную из металла, дерева, кожи, камня, ткани и других материалов: от ювелирных форм до декоративных деталей образа, где функциональность соединяется с художественной выразительностью.
• Художественная резьба — узоры, сюжеты и объёмы, рождённые резцом, от плоскостной резьбы до трёхмерной скульптуры.
• Декоративное панно — настенная композиция из различных элементов, создающая образ, фактуру и настроение.
• Художественная ковка — пластика горячего металла, где удар молота превращает железо в изящный узор, арочный пролёт или декоративный элемент.
• Литьё и чеканка по металлу — создание форм через отливку или обработку поверхности металла, рождающая рельефы, скульптуры и декоративные детали.
• Декоративные изделия — авторские изделия, созданные вручную: резные миниатюры, панно, скульптуры, аксессуары, предметы интерьера и декора, где природный материал обретает тонкую форму, фактуру и художественный образ.
• Смешанная техника — соединение различных материалов и приёмов: дерево, металл, ткань, кожа, создающее целостное произведение с уникальной фактурой.

III. Конкурс авторской куклы и арт-объекта

Раздел для создателей уникальных персонажей и предметов, где сочетаются скульптурные, текстильные и декоративные техники. Авторская кукла становится самостоятельным произведением с характером и историей, а арт-объект — неожиданным высказыванием в материале.

Номинации:

• Авторская кукла — персонаж, рождённый воображением художника, где каждая деталь — от лица до костюма — создаётся вручную и несёт характер.
• Скульптурная кукла — кукла, приближенная к скульптуре, где пластика тела и лица становится главным выразительным средством.
• Текстильная кукла — мягкий персонаж из ткани, набивных материалов, где фактура материала создаёт образ и атмосферу.
• Кукольная композиция — сцена из нескольких кукол, объединённых общим сюжетом, настроением и пространством.
• Арт-объект — предмет, созданный художником как самостоятельное высказывание, где материал и форма подчинены авторской идее.
• Инсталляция — пространственная композиция из нескольких объектов, создающая среду и погружающая зрителя в авторский мир.

IV. Конкурс народных промыслов

Хохлома, гжель, жостовская роспись, береста, лозоплетение, кружевоплетение и другие локальные традиции. Здесь сохраняется культурная память и переосмысляется народное искусство в современном контексте.

Номинации:

• Росписи — традиционные художественные росписи по дереву, керамике, металлу: Хохлома, Гжель, Жостово, Городец, Палех, Мстёра и другие виды росписей. Каждая роспись — свой узор, палитра и душа.
• Миниатюра — тончайшая живопись на лаковых шкатулках, где сюжеты народных сказок и былин оживают в миниатюрном формате (номинация включает Палехскую, Мстёрскую, Холуйскую, Федоскинскую и другие виды росписи).
• Береста и лозоплетение — изделия из природных материалов: коры берёзы и ивовой лозы, где плетение становится искусством.
• Кружевоплетение — воздушные узоры из нитей, где коклюшки создают тончайшее кружево, похожее на морозный узор.
• Традиционная игрушка — глиняная, деревянная или тряпичная фигурка, сохранившая архаичный образ и радость народного творчества.
• Народный костюм — одежда, хранящая память о регионе, эпохе и традициях, где вышивка и крой рассказывают историю.
• Современное переосмысление традиций — авторское прочтение народных техник и образов, где прошлое встречается с сегодняшним днём в новом художественном языке.

Раздел 11. МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Раздел «Монументальное искусство» включает следующие конкурсы: I. Конкурс монументальной живописи, II. Конкурс мозаики, III. Конкурс витража, IV. Конкурс барельефа и горельефа, V. Конкурс монументально-декоративного панно.

I. Конкурс монументальной живописи

Конкурс монументальной живописи — росписи стен, плафонов и архитектурных поверхностей, выполненные в различных техниках (фреска, темпера, акрил, силикатная живопись). Оценивается цельность композиции, масштабность мышления, выразительность цветового и образного решения.

Номинации:

• Монументальная живопись — росписи стен, плафонов и архитектурных поверхностей, выполненные в различных техниках: фреска, темпера, акрил, силикатная живопись. Оценивается цельность композиции, масштабность мышления, выразительность цветового и образного решения, мастерство владения материалом и соответствие архитектурному контексту.
• Смешанные техники в монументальной живописи — произведения, сочетающие различные техники и материалы в одной работе (фреска с акриловыми вставками, темпера с элементами мозаики, использование фактурных добавок и др.). Оценивается оригинальность замысла, пластическая выразительность и гармоничное сочетание материалов.

II. Конкурс мозаики

Конкурс мозаики — изображения, собранные из цветных камней, смальты, стекла, керамической плитки или других материалов. Оценивается мастерство набора, сложность колористического решения и декоративная выразительность.

Номинации:

• Смальтовая мозаика — произведения, выполненные из кусочков цветного непрозрачного стекла (смальты). Оценивается глубина цвета, игра света на поверхности и виртуозность набора.
• Стеклянная мозаика — изображения, собранные из прозрачного или цветного стекла. Оценивается светопропускание, прозрачность и способность создавать сложные цветовые переходы.
• Каменная мозаика — работы, выполненные из природного камня (мрамор, гранит, яшма, малахит и др.). Оценивается текстура материала, естественная красота камня и мастерство подбора оттенков.
• Керамическая мозаика — мозаика, собранная из керамических плиток и элементов. Оценивается фактурное разнообразие, цветовое решение и декоративная выразительность.
• Смешанная мозаика — работы, сочетающие различные материалы (камень, стекло, смальту, керамику, ракушки, металл и др.) в одной композиции. Оценивается оригинальность замысла, гармоничное сочетание фактур и материалов, сложность исполнения.

III. Конкурс витража

Конкурс витража — произведения из цветного стекла или иных светопроницаемых материалов для заполнения оконных и дверных проёмов, а также самостоятельные панно на просвет. Оценивается художественное решение, мастерство колорита и светопередача.

Номинации:

• Классический витраж (наборный) — произведение, собранное из кусочков цветного стекла, соединённых между собой свинцовым или медным профилем. Оценивается сложность рисунка, мастерство набора и выразительность цветового решения.
• Витраж в технике Тиффани — витраж, выполненный с использованием медной фольги, которая огибает каждый кусочек стекла перед пайкой. Оценивается точность подгонки деталей, плавность линий и богатство цветовых переходов.
• Фьюзинг-витраж — произведения, созданные путём спекания стеклянных элементов при высоких температурах в печи. Оценивается сложность технологии, эффекты плавления стекла и художественная выразительность.
• Травлёный витраж — техника, при которой рисунок создаётся путём химического травления поверхности стекла. Оценивается чёткость линий, детализация узора и создание матовых эффектов.
• Роспись по стеклу — произведения, выполненные специальными красками по стеклянной поверхности с последующим обжигом. Оценивается живописное мастерство, проработка деталей и цветовая насыщенность.
• Смешанные техники в витраже — работы, сочетающие различные техники витражного искусства (наборное стекло, фьюзинг, роспись, травление и др.) в одном произведении. Оценивается оригинальность замысла, сложность исполнения и гармоничное сочетание техник.

IV. Конкурс барельефа и горельефа

Конкурс барельефа и горельефа — скульптурные изображения на плоскости. Барельеф — низкий рельеф, выступающий менее чем на половину объёма. Горельеф — высокий рельеф, выступающий более чем на половину объёма. Оценивается пластика форм, композиция и мастерство исполнения.

Номинации:

• Скульптурная пластика (анималистика, портрет, сюжетная композиция) — рельефные изображения, объединённые по тематическому признаку. Оценивается выразительность образов, пластика форм и эмоциональное воздействие.
• Барельеф — скульптурное изображение с низким выступлением над плоскостью. Оценивается тонкость моделировки, изящество линий и способность передать объём при минимальной высоте рельефа.
• Горельеф — скульптурное изображение с высоким выступлением, приближающимся к круглой скульптуре. Оценивается выразительность объёмных форм, динамика композиции и глубина пластической проработки.
• Контррельеф — техника, при которой изображение углублено относительно поверхности фона. Оценивается чёткость силуэтов, глубина проработки и декоративная выразительность.
• Декоративный рельеф — орнаментальные, абстрактные или стилизованные рельефные композиции, предназначенные для украшения архитектурных поверхностей. Оценивается ритм узора, декоративность и соответствие архитектурному контексту.

V. Конкурс монументально-декоративного панно

Конкурс монументально-декоративного панно — крупноформатные композиции для архитектурных интерьеров и экстерьеров, выполненные в смешанных техниках с использованием различных материалов. Оценивается целостность образа, декоративная выразительность и соответствие архитектурному контексту.

Номинации:

• Интерьерное панно — крупноформатные композиции для оформления внутренних пространств (вестибюли, холлы, фойе, залы). Оценивается гармония с интерьером, масштаб, цветовое решение и декоративная выразительность.
• Экстерьерное панно — монументальные композиции для оформления фасадов и наружных архитектурных поверхностей. Оценивается масштабность мышления, выразительность силуэта и соответствие архитектурному облику здания.
• Мозаичное панно — крупноформатное изображение, собранное из цветных камней, смальты, стекла, керамической плитки или других материалов. Оценивается мастерство набора, сложность колористического решения, масштабность замысла и декоративная выразительность.
• Смешанные техники в монументально-декоративном панно — произведения, сочетающие в одной композиции различные материалы и техники (живопись, мозаику, рельеф, сграффито, металл, керамику и др.). Оценивается оригинальность замысла, гармоничное сочетание материалов и пластическая выразительность.